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超かぐや姫！を観てきたに続き、去る5/2に超かぐや姫！をまた観てきたので、その感想を残す。

鑑賞から一ヶ月以上経っていることもあり、当時感じたことの多くが記憶から抜け落ちてしまったが、残っている記憶の限りで書き出しておく。

この記事のIDが0671、最新は0695なので、下書きを起こしてからおよそ一ヶ月放置していたらしい…。

• 四回目の鑑賞で思ったこと
  • ヤチヨのモチーフはセーラームーン？
  • 物語は最初からタイムリープに組み込まれている？
  • ツクヨミとクガネの類似性
  • もう届いちゃったから
  • ライブやダンスなど、アクションパートがすべて2D表現
  • いろはがかぐやを遊びに誘うシーン
  • 母との和解
  • フシ、ふじゅ～
• 異例の鑑賞地
• その他、鑑賞以外のこと
  • 二次創作ガイドラインについて
  • 特別上映の多さ
  • 応援コンテンツの豊富さ
  • 素材配布

四回目の鑑賞で思ったこと

ヤチヨのモチーフはセーラームーン？

ヤチヨのモチーフはセーラームーン？月見ヤチヨと月野うさぎはどことなく名前が似てるし、髪型もオマージュに見えなくもない。

( ◠ ᗜ ◠ )みたいな表情もあの世代のアニメによくあった表現手法な気がするので、どことなく親近感を感じた。

物語は最初からタイムリープに組み込まれている？

序盤のどこかでヤチヨが8000歳という情報が出てきたと思うが、これは8000年掛けて月から地球に戻ってきたヤチヨに一致する。

つまり初めて月に飛来する赤子のヤチヨと、歌声を聴いて戻ってきたヤチヨが交差する時間軸がここにあるのではないか？と思った。

ツクヨミとクガネの類似性

FF14にはクガネという和風のマップがあるが、雰囲気的には似ているような気がした。いや、3Dの和風マップなんてどれも似たり寄ったりだろと言われたらそんな気もするが、桟橋のような場所や海と、連なる高層建築とか、そういう雰囲気が似ているなと思った。

もう届いちゃったから

いろはが「ヤチヨのデビュー曲ってもう歌わないの？」と言い、ヤチヨが「もう届いちゃったから」と返すシーンがあるが、これはいろはとヤチヨが出会えたことにより、もう届いたという意味ではないかと思った。

ライブやダンスなど、アクションパートがすべて2D表現

昨今アクションパートのキャラクター描写は3Dで描かれがちだが、本作では2Dが基本だ。これは工数がかかりコスト増につながるため、そういった表現を取れるというのは凄いことだと感じた。

いろはがかぐやを遊びに誘うシーン

今までかぐやに対してそっけない態度だったツンデレいろはが遂にデレてかぐやを遊びに誘うシーンのエモさは筆舌に尽くしがたいものがあった。あのシーンには思わずグッときた…。

特に脱力的な「あそぼ～～～～」というセリフが最高にエモかった…。

母との和解

蛇蝎のごとく嫌っていた母と意を決して話し合うシーンで、これまでの思いを告げ、認められるシーンは、これはすごくいいと思った。

毒親を嫌うのは同情を得やすいと思うが、その先で和解まで描くのは美しいと思った。似たシーンはガルクラにもあったので、一つの潮流かもしれない。

フシ、ふじゅ～

恐らくこれらはかぐややヤチヨが不死であることを暗喩しているのではないだろうか？

異例の鑑賞地

まず現状本作は神戸市内で上映があったのに、市内で一度も鑑賞しなかった作品になっており、これは歴代の鑑賞歴の中では異例だ。

理由は割と単純で、まず初回鑑賞時では神戸の映画館はすべて埋まっていて姫路で観るしかなかったことが一つ、本作は2時間半と尺が長いのと観る時間を取りづらいこと、そして大箱向きの作品であり、市内にある狭い箱で観る気が余り起きなかったことがある。

ぶっちゃけ神戸市内で音とスクリーンがいいのはシネ・リーブル神戸とキノシネマ神戸国際くらいで、OSシネマズ二館は微妙だと思ってる。そして上映があるのはOSシネマズだけだったので、必然的に観なくなるというわけだ。

姫路で三度も見ているのは一回観たらもう一回観たくなり、そうしたら終電を逸してしまい、仕方なく姫路に泊まったら、ついでに翌朝もう一回観たくなったためである。

アースシネマズは箱がデカく、今回上映のあった箱はウシオプレミアムシアターと雷舞で、何となく気分が上がるのもいい。

その次は高知で観ているが、これはこれまでにあった特典全配布があったのと、特別上映があるということ、前々から高知に興味があったことの三点がうまく合致し、高知鑑賞が決定した。

高知県立県民文化ホールには広いオレンジホールと狭いグリーンホールがあり、上映があったのは狭いグリーンホールだったが十分な広さがあり、音響も非常によかった。恐らくだが民間はROIに依存した設備にせざるを得ないところ、公営なので何かしら一定品質の要求があり、それを満たせる高品質な設備を整えられ、日々のメンテナンスも無駄にしっかりしてるからとか、そんなことが背景にあったりするところによるのではないかと思った。

高知の旅行記もまた後日書いていきたいと思う。

その他、鑑賞以外のこと

公式サイトのスペシャルコンテンツの充実が凄い。凄すぎる。

二次創作ガイドラインについて

まず目についたのは二次創作ガイドラインだ。

本作はその作品特性からだろうか、次の様に非常に寛大なガイドラインを示してくれている。

★二次創作は是非楽しんでください。
★個人あるいは特定少数のグループで楽しむことを主たる目的としてください。
★作品ならびにファンを傷つける行為はご遠慮ください。
★ファンのみなさま同士で二次創作をもとに批判することはおやめください。
★本編設定と異なる場合は、誤解を生まないよう事前に注意書きをするなど留意してください。
★公序良俗に反する内容はお控えください。
★二次創作は創造性・オリジナル性が認められるものに限ります。また、公式の発表物・販売物と誤認されないようにしてください。

つまるところ、良識の範囲で二次創作が自由なのだ。

作中に「ツクヨミは皆が表現者」という言葉もあるように、『超かぐや姫！』としては今後も二次創作を楽しんでいただきたいと考えております。

という一文も見逃せない。

二次創作物の販売・頒布という項目もあり、こちらでも期間を定めたうえでの直接頒布の制限、その期間外での委託頒布の許可、在庫に限り委託も可能といった、とても柔軟で現実的な内容を書かれている。ここまで寛大な公式は中々ないのではないだろうか？

更に驚くのが一次創作物の使用だ。

一次創作物については、『超かぐや姫！』公式X(旧Twitter)、YouTube、TikTok、Instagramで公開した画像や映像の一部または全部について、営利目的でない目的で、WebブログやSNS等に掲載（外部プラットフォームの埋め込み等）していただいても問題ないとのことで、これは相当寛大な措置である。ネット文化では当然のように無許可利用が見られミーム化されているが、それを公式で認めてしまうというのは凄いことだと思う。超かぐや姫！ならではと言える。

このため、本記事中でも公式YouTubeで公開された画像を引用して使っている。

その他諸々についても細かく、しかし非常に寛大な規定があり、更にはこのガイドラインの発効以前のことについては基本的に許容する方向の旨まで書かれており、あまりにも寛大で、もはや何回この記事中で寛大と書いたかわからないほどだ。

更には次のようにコミュニティに対する助言まであり、非常に配慮が行き届いた内容になっているのは驚きである。

本ガイドラインの内容を他の方へ指摘する行為はお控えください。

総じて超かぐや姫！の制作はネット文化や、そこからリアルワールドのオタク・同人文化に深く精通し、それらを言語化したうえで、ファンダムに対し公開できるというところで、大変すごいと思う。

また国際的に公開されている関係からか、以下の一文があるのも驚きだ。たぶん他の作品にはここまで中々ないのではなかろうか？

本ガイドラインは日本語によって発表いたします。
本ガイドラインのその他言語への翻訳は参照のためのものに過ぎず、日本語版と翻訳との間に齟齬がある場合には日本語版を優先とします。

特別上映の多さ

発声可能上映は勿論のこと、SNSへのポスト可能上映といった珍しいものや、今回私が赴いた、未上映県での頒布物全部付き、物販ありの特別上映など、とても充実した上映があったほか、舞台あいさつについても人口に膾炙しきったタイミングで最後のファンサだ！”卒業記念舞台挨拶という、素敵なタイトルで実施されるというのがとてもいい。

更にセカンド上映も全国各地で行われていたり、本日6/2からはライブ音響上映も始まるということで、非常にこういった上映が多く面白いと感じる。

応援コンテンツの豊富さ

配信カウントダウンイラストでは主要スタッフからのカウントダウンイラストが多数あり、劇場特典 スタッフイラスト集 掲載イラストにも同スタッフによる多数のイラストが掲示されているうえ、ライナーノーツ【本編オリジナル曲】でもすべての曲のノートが書かれている。

更には超豪華応援イラスト＆コメントでは岸本斉史先生や藤本タツキ先生をはじめとした名だたる人物からの応援イラストやメッセージが届いており、これも凄いことだ。

本作は作品自体もかなり厚いが、制作側の熱意も凄く、本当にすごいと感じる。

素材配布

「私は、わたしの事が好き。」素材ではBoothやピアプロといった第三者のオタククリエイティブプラットフォームを使った公式動画やロゴなどの素材配布があったり、壁紙ではLive2D画像を使ったスマホ壁紙の配布もあった。

お決まりのSNSアイコンとかは見られないが、配布コンテンツの内容が他にない独創性を持っていて、これはいいなと思った。

結論から言うと、最高にエモい。エモいって言葉で片付けられるレベルじゃないほどにエモい。それほどまでにエモさを詰め込んだ作品だった。ネットミームを始めとした様々な概念が非常に多く詰め込まれた作品で、恐らく2000年代前後にネットの世を生き、オタク活動に浸っていた世代に全方面から刺さる内容になっている。なんというか、ネタのショットガンみたいな感じで、守備範囲が広ければ広いほど刺さって致命傷になる感じ。

しかも本作はスタジオコロリドの制作だが、スタジオコロリドの作風がやや苦手な自分でも、とても良く観られた。これは恐らくツインエンジンとの共同制作であることが理由として大きいと思う。ビジュアル的にはツインエンジンの風が強く、キャラクター性に所々コロリドみが出ている印象で、完成度が非常に高い。予告放送で見ていた通り、コロリドとツインエンジンのタッグによる未知の化学反応を得られた形だ。

作品のベースは竹取物語そのもので、つまり本作は2000年～2020年代にかけてのネットミームを竹取物語にミックスした作品だと言える。筋書きとしては、鉄腕アルバイターである主人公いろはのもとに突如として、七色に光るゲーミング電柱が現れ、その中からかぐや姫が誕生し、主人公は激務と学業とMMORPGと推し活の合間を何とか縫ってかぐや姫を育て、やがてかぐや姫はVTuberとなり人気を博し、多くのプレイヤーから求婚され、最後にはVR世界で最高峰に立つプロゲーマー集団のブラックオニキスのリーダーであり、いろはの兄でもある、帝アキラから求婚され、最後は月に帰ってしまうが、最後には地球に帰ってきて、富士山に登るというのが、大きな流れだ。

これは大まかにWikipediaにある竹取物語のストーリーに一致する。これからは昔話を現代化したアニメが流行るかもしれない、本作はそんなポテンシャルを持った作品だと思った。しかも内容を咀嚼すると、かなりの解像度で竹取物語が組み込まれていることも判るので、非常に面白い。

主人公は、酒寄彩葉、作中では「いろは」と呼ばれ、「いろはと呼ぶべし」とされるキャラクターだ。毒親と縁を切り自分の力で生きることを選び、映えないボロアパートに住み、鉄腕アルバイターとして東大進学を目指している才色兼備の学生だ。日々アルバイトをこなし、予習・復習・模試をこなし、更にMMORPGでプロゲーマー級の腕を振るいながら、推し活に興じる、過労死しそうな若者である。ぶっちゃけ、最高すぎる設定だ。

ヒロインとなるのはかぐや姫である「かぐや」で、先述した通り七色に光るゲーミング電柱から生まれた女の子だ。かぐやは赤ちゃんから始まり、一週間くらいで高校生の体形と知能を手に入れるというすさまじい速度で成長していく。原作の竹取物語では三ヶ月ほどで妙齢の娘になる設定だが、、本作では「何もかもすべてが早えー」ので一週間で妙齢になる。性格は破綻気味で、完全なるトラブルメーカーである。最初は泣きわめくだけ、駄々をこねるだけ、いろはの稼いだ貴重な金を溶かすだけ、部屋を荒らすだけ。もう最悪だ、最悪なのだが、これがいい。ちなみに本人に自覚があるのも最高だ。

しかし成長に伴い、かぐやは自分で料理ができるようになり、片づけをし、金銭管理を身につけ、周囲への配慮も覚えていく。そしてライバーとして圧倒的パワーで稼ぎ始める。これは原作における「かぐや姫の神異によって竹取の翁が富み栄えたという」設定に一致し、かぐやのライバー収益でいろはがタワマンに住めるようになるという形で再現されている。いろはのバイトがどうなったかの描写はないが、既にバイトに行っている雰囲気がないので、辞めたのではないだろうか。そもそもいろはは最初タワマンに住むことに対し「あぶく銭」「人としておかしくなる」とか言っていたのに、結局住み着いてる辺りがいい。

二人の関係は親子のようでもあり、姉妹のようでもあり、相棒のようでもある。いろはにとっては迷惑な存在だったかぐやが、いつしかかけがえのない存在に変わっていく過程が、この作品の情緒の核だと思う。ドタバタギャグコメディーの皮をかぶりつつ、その温度感はシリアスでもあり、個人的にはゾンビランドサガ ゆめぎんがパラダイスに通じるものを感じた。この関係性はエモさの一つだ。

作品の世界観としてはVR世界を非常に意識しており、SAOやVRChatは間違いなく意識されている作品だと感じた。SAOで周囲を取り巻くエラー画面みたいなやつも出てくる。恐らくMMORPGプレイヤー、特にSAOが好きだった層には刺さるのではないだろうか？少なくとも私は刺さった。正直、この題材で新作が出てくるとは夢にも思っていなかった。今ならeSportsなのでVALORANTやFortniteだろうが、本作ではMMORPGに寄っていた。一応ちょこっとだけFPS的なシーンも出ては来るが…。また、かつて社会問題になった子供部屋おじさん的なMMORPG廃人もシーンとして出てくる。

ただSAOのようなヘッドマウントディスプレイはなく、作中のVRデバイスはディスプレイがコンタクトレンズ式で、コントローラーはリングのないOculus Rift Sみたいな感じだった。ただ後半はコントローラーがないように見えたので、SAO的に脳波でも操作できたのかもしれない。謎。

VRの世界観としてはツクヨミという世界が設定されており、月見ヤチヨというAIによって管理されている設定がある。ツクヨミの中では「ふじゅう」という通貨が流通しており、これは現実でも使える、RMTとしても機能しているようで、プロゲーマーやライバーなど一部の人間はこれで生計を立てているようだった。主人公であるいろはも、かぐやの圧倒的な稼ぎでタワマンに住めるようになる。

作品の時間軸としては月の満ち欠けも重要で、一回目の満月でかぐやが月に引き戻されそうになるが、これはヤチヨによって阻止される。そしてかぐやは次の満月で月へ帰ることを決意する。いろはや、その仲間たちは結託し、これを阻止しようと月の使者に対して抵抗するが、抵抗むなしく、かぐやは卒業ライブを敢行し、最後には羽衣を着せられ、意思を失い、月へ帰ってしまう。この流れは現在のVTuberそのもので、とてもいい。

原作であればここで終わりだし、本作でも終わる。ここで安っぽいエンドロールが流れはじめ、作品は終わりを迎える…かのように見えて、エンドロールは即座に消え、「この物語には続きがある」という天の声とともに、物語が原作を逸脱し強制進行する。安っぽいエンドロールの時点で察しはつくが、ここまで大胆な演出をする作品は過去にみたことがなく、非常に感銘を受けた。

後日、いろはがかぐやの残したブレスレットに歌を吹き込む。この歌声が月へ届き、かぐやは地球へ戻ることを決意する。しかし、かぐやが地球に来れるようになったときには、あまりにも時間が経過しており、かぐやは時間操作で元の時空へ戻ろうとするが、地球へ戻る航行中に不慮の事故で8000年前の地球に戻ってしまう。ここで出てくるピクセルムービーも非常にエモエモで、見ものだ。

地球についたときにかぐやは本体を具現化する能力を失い、ウミウシの体で活動するようになり、世界各地で神として運命を左右しながら、現代に戻り、VR世界ツクヨミを創造し、自身は月見ヤチヨと名乗り、いろはを待ち受けるようになる。そう、この時点でいろはとかぐやの居た世界線と、ヤチヨの世界線は競合関係にある状態になってしまっているわけだ。得体のしれない神として世界を旅するウミウシも神秘的でよい。

そして何よりエモいのが、作中ではかぐやの曲はいろはが過去に作った曲なのだが、かぐやの卒業ライブの時にいろはが過去に父親と一緒に途中まで作ってそのまま放置されていた曲をベースに作り直すことになる。そしてこの曲のメロがヤチヨのレビュー曲であるRememberと同じであったことだ。作中でいろはがヤチヨに対してRememberを歌わないのか？と聞き「あれはもう使命を終えた」のように語るシーンがあったが、恐らくいろはに伝えられたから役目を終えたということなのだろう。そしてRememberというタイトルも、いろはに思い出して欲しかったのだ。そして、いろはは思い出した。そして卒業ライブの曲はできた。8000年の時を超えていろはは思い出したのだ。

本作のエモさはこれだけにとどまらない、こんなのは氷山の一角で、作中には様々なネットミームや懐かし要素が散りばめられている。

そこで、以下に私が感じ取った様々な概念を列挙してみた。

• VRChatのような世界感
  • VRの仮想世界、作中ではツクヨミと呼ばれている
• VRMMORPG
  • VRChatのような世界観の中にMMORPGがコンテンツとして組み込まれているような感じ
• Vocaloid
  • 本作の劇中歌にはボカロ楽曲が多く用いられている
• AI
  • 主要キャラクターの一人であるヤチヨはAIであると説明されている
• VTuber
  • 作中ではVTuberが非常によく出てくる
• 推し
  • VTuberがいれば推しの概念も当然ある
• リアルライブ（ホログラム？）
  • ホログラムを使ったVTuberのリアルライブらしきものが出てくる
• VTuberのファンカード
  • VTuberがいればファンカードもある
• ねこみみメイド女装子(男声、一人称オレ、ぴえん、舌出しのあざとい表情)
  • 性癖破壊モンスター。長くなるので後述する
• プロゲーマー・プロゲーマーユニット
  • コンビニなどで見かけるプロゲーマーのユニットが存在する
• 双剣
  • みんな大好き、MMORPG最強武器、双剣。もちろん主人公の装備だ
• ジョブロールによる行動制限（スキル）
  • MMORPGに存在するジョブロールのようなものが存在し、それぞれのロールによって隠密行動の可・不可などが設定されているようだった
• 関西弁
  • 主人公一家の状況前のシーンで関西弁が出てくる
• 和風
  • 雑に言うとシロガネを大規模化して電子感を強めた感じ。千と千尋の神隠し的な光景に見えなくもない
• 西松屋
  • 関西弁と関係あるかは不明だが、西松屋が出てくる
• 立川市
  • 舞台は立川市らしい
• ガールミーツガール
  • 本作はボーイミーツガールならぬ、ガールミーツガールだと思う
• 卒業（概念）
  • VTuberによくある卒業の概念があった
• 卒業ライブ
  • 卒業があれば卒業ライブもある
• 転生の概念
  • 卒業があれば転生もする。これはかぐや→ヤチヨを転生として扱った場合の概念であるため、人によって解釈が分かれるかもしれないが、概念的にはあると言えるだろう
• ビートセイバー
  • あからさまにビートセイバーをしている光景が出てくる
• タイムリープ
  • 作品的にタイムリープの場面があるわけではないが、設定的にはカグヤが同じ世界線で永遠に同じ時系列のループをしていることについての言及があったため
• 並行世界
  • 恐らくカグヤがタイムリープを続ける時空と、そこからいろはが抜け出した時空の二つがあると思われる
• たまごっち
  • たまごっちのようなものが出てくる
• サカバンバスピス
  • サカバンバスピスのドローン花火が見える
• ドローン花火
  • いろいろ形を変えるドローン花火が見える
• マイクラ
  • 鳥居の明かりが明らかにマイクラの顔のアレに見えるシーンがある
• FXで有り金全部溶かす人の顔
  • FXで有り金全部溶かす人の顔とは【ピクシブ百科事典】が出てくる
• スマホの防水ケース
  • スマホが出てくる作品は数多くあれど、防水ケースが出てくるケースはあまり多くないと思う
• ギャルファッション
  • 平成のギャルファッション
• ルーズソックス
  • 平成のギャルファッションがあればルーズソックスも出てくる
• スーパーマリオ（ファミコン世代）
  • ファミコン世代のスーパーマリオを意識したゲーム画面のようなシーンが出てくる
• 太陽の公園にあるっぽい城
  • ノイシュヴァンシュタイン城の可能性もあるが、西松屋繋がりで太陽の公園の写真をモチーフにしているような気がした
• 毒親気味の面倒な家族
  • 身体的虐待まではいかないが精神支配をしてくるタイプの厄介な毒親が登場する
• 両国国技館
  • VR世界のライブステージが両国国技館の下層の床を抜いたような感じの構造
• JR東日本E233系電車
  • 立川市が舞台なので立川市を走る鉄道車両が登場する
• 富士山
  • かぐや姫なので富士山が出てくる
• 富士山本宮浅間大社
  • 浅間大社らしきものも出てくる
• タイムカプセル
  • 富士山の地面を掘ってタイムカプセルらしきものを取り出すシーンがある
• ピクセルアート
  • ドット絵というよりピクセルアートというべき要素が所々で出てきてとても良かった
• ET（映画）
  • ETの満月を背景に自転車を漕いで空をかけていくアレが出てくる
• おぱんちゅうさぎ
  • おぱんちゅうさぎのオマージュの様なものが出てくる
• ナナヲアカリのMV
  • っぽいものが出てくる
• SAO
  • を彷彿とさせる要素が出てくる

ねこみみメイド女装子(男声、一人称オレ、ぴえん、舌出しのあざとい表情)については書ききれなかったのでこちらで書く、正直性癖破壊モンスターなのは間違いないし、間違いなくこの作品の裏主人公であることは想像に難くない。

キャラクターとしては駒沢乃依、基本的に乃依と呼ばれているキャラクターだ。Black onyXのメンバーで弓使いとされ、容姿は色白の肌に、黒とピンクを基調とした地雷系ツインテールで、服装は和風テイストの生足むき出しミニスカメイド服という、最強属性全部盛みたいなえげつない出で立ちをしている。アバターは男性らしく胸はツルペタで、体つきもがっしり目で男性を意識したキャラデザになっているように見えた。また腰に巨大なチャクラムを装備することがあり、投げて武器にするのはもちろん、やけに扇情的にフラフープのように回したりしたり、とにかく狙っている。しかも鑑賞者を堕とす方向で、確実に、精密に狙ってきているのだ。

それだけに？乃依の射撃は精密で、ヤチヨに「げに恐ろしき狙撃能力」と言わしめるほど高精度な遠距離攻撃を行える能力もある。

ぶっちゃけ、ねこみみメイド女装子アバターの男性プレイヤーが男声の一人称オレで始まる時点で、オスむき出しのネカマがキマりすぎてて脳がおかしくなりそうだが、更に舌出しのあざとい表情をしたり、ぴえんとか言ってきたりするのも破壊力があるし、何より極めつけは「オレって今日も作画良すぎでしょ」（バチコーン）なんてシーンまであり、余りにも破壊力がありすぎて死んでしまう。死んだ。

他にも一番最後にある、いろはが科学者になり、リアルアバター（アンドロイド）として、かぐやを降臨させるシーンでは、ツクヨミ内のアバターをリアルでも欲しがっており、こいつ…！となるので面白い。

正直、ここまで盛られていると乃依によって情緒と性癖を破壊される人が続出しないか私は心配で心配で夜も寝られてしまうほどだ。

Wikipediaの超かぐや姫！でも乃依のところだけ異様に書き込み濃度が高くおかしなことになっていることから、乃依の異質さがうかがえる。

他にもLive2Dによる配信シーンがあったり（劇中には実際にLive2Dが使われているようでクレジットされている）、劇中のライブシーンや戦闘シーンが手書きアニメーションだったりして、全体的にクオリティが高い。ツクヨミの背景には3Dが多用されていたが、キャラクターの3Dモデルはかなり少なかったように思う。その関係か、動きの激しいシーンはカットが目立ち、例えばライブの躍動的なダンスシーンは非常に尺が短かった。

主人公の座席配置が教室の最前列中央であることも珍しく、絵作りやキャラの言い回しなども、どこか懐かしさを感じる演出から、目新しいものまで幅広く、セリフ面でも「クソマヂー」「いや、あぢー」といったお淑やかさの欠片もない発言があるのも本作のエモさを際立てていると感じたし、各キャラごとに異なる特徴的なアイシャドウなど、もうエモさを挙げていけばきりがないほどだ。

他にも現実パートとツクヨミパートでキャラデザが異なるのも面白いところだ。複数作監がかかわる作品で作業分担の都合上、作画が激変する作品はトラペジウムやSAOPなどであったが、明確な意図をもって画風が変わるのは非常に新鮮だと感じた。それもそのはず、現実の人間とゲーム内のアバターでは見た目が違うことは必然なのだから、これは当然のことだが、ここまでこだわっている作品は中々ないと思う。

それとラストシーンでBlack onyXのメンバーのリアルが全員腐女子向け作品の男性キャラ風に描かれていたのも感銘を受けた。いったいどこまで属性を盛れば気が済むのかと…！

何より最後に出てくる「あなたの物語」という言葉で、私は崩御してしまった。そう、この物語はいろはとかぐやの成長と、それを見守っていた作品の外にいる私たちにさえ語り掛けてきたのだ。つまり次は私たちの番ということだ。これこそが「この物語には続きがある」の本懐であるといえよう。

あとがき

私は普段封切日に映画を見ることにしているのだが、本作はそこから遅れること三週間、2026年2月20日公開を3月13日に観てきたので、作品によっては上映終了になっていても不思議がないほど間隔が空いていたが、幸い上映があったので干渉することができた。鑑賞体験としては非常に満足のいくもので、封切一週間目に席が全部埋まっていたのも納得の内容だった。

理由としては転職活動が忙しくそれどころではなかったというのが言い訳だ。そもそも本作はネトフリ映画の上、一週間限定だったので、本来観れないはずだったが、延長上映していた関係で観ることができた。不幸中の幸いというやつだ。

しかもOSシネマズ神戸ハーバーランドは三週間目も満席が続き見れなかったため、アースシネマズ姫路まで足を運んで観たほどだ。しかも尺が非常に長い作品だったことが災いし、現在時刻を深く考えず、のんびり目に動いていたら終電に間に合わず、姫路に宿泊して翌日も観たとかいう、まぁまぁおかしい体験をした作品になってしまった。

また本作はOSシネマズ神戸ハーバーランドでグッズが一度完売していたのだが、再入荷されるという異例の状況にもなっていた。私は映画グッズの再販は珍しいと考えていて、バルト新宿など、東京の超大手館での事例は知っていたが、まさか神戸で再販があるとは思わなかったので、非常に驚いた。

またネトフリ映画が延長上映されるのもネトフリでやらんでいいのか？と思うので面白いなと思っている。

本作はWikipediaによると、予約開始と同時に全国各地の劇場にアクセス集中し、サーバーがダウン。わずか数時間でほぼ全ての上映館で公開初日の上映が満席となる事態となり、作中の舞台にもなった立川シネマシティでは急遽、公開2日目の2月21日にオールナイト上映を実施。23:40回と26:45回が追加される形となり、会員・一般同時で公開前日の19日24時より予約受付を開始したが、わずか数時間で全回満席となったなど、異例の超動員を記録し、全国19館での公開だったにもかかわらず、動員14万8067人、興行収入2億9122万2700円を記録し、興行通信社の調査による全国映画動員ランキングで初登場5位、ミニシアターランキングで初登場1位にランクインしたとされる。特に初日は着席率が96%に達し、上映20館以下での全国映画動員ランキング入りは2018年の『カメラを止めるな!』以来約8年ぶりとなるとのことで、かなりの快挙だったようだ。

更にこの反響を受け、公開4日目の2月23日には上映館が8館追加されることが発表され計19館になり、更に3月5日になると100館以上に拡大することが発表された。この勢いであれば封切上映終了後のセカンド上映も十二分に期待できそうだ。3月15日までの公開24日で、興行収入は11億1638万円となり、Netflix発のオリジナル映画としては史上初となる興行収入10億円突破の快挙となったそうで、本作のすさまじさがよくわかる。

ただ流石に3月18日現在では盛況具合は落ち着いてきており、現在では満席とまではいかない程度には落ち着いているようだが、それでも平日の昼間でアースシネマズでは8割の席が埋まっているようで、一体どこから人が湧いてくるのか、大変興味深い作品でもある。とはいえ、本作はそれだけのポテンシャルを持った超大作なのはわからなくもない。まさに作中でヤチヨが言う「感謝！感激！雨アラモード」あふれる勢いだといえよう。

また、以前最近見かけた面白いサービスやホームページで「ヤチヨの部屋 - Yachiyo's Room」というホームページを紹介したときにヤチヨって誰だ？と思ったが、「公式サイトではありません。ファン創作サイトだよ〜。」とあることから、恐らくこれはファンが作ったファンサイトで、月見ヤチヨが2003年時点の設定になっているものだと思われる。劇中ではトップページしか出ていないが、このホームページは中までよく作りこまれており、非常に素晴らしい。しかも日々更新されていて、地味にコンテンツが増えているほか、ちょっとした交流コンテンツもあるという神ホームページだ。何より凄いのは作者が韓国人であろう点だ。つまり、超かぐや姫！は日本を飛び越え、韓国まで行ったのだ。嗚呼なんということだ…！

あとOSシネマズみたいな狭い箱で見るより、アースシネマズ姫路のようなデカい箱で観るのがいいと思う。なぜなら劇中歌のシーンは非常に躍動的だし、ライブ感が味わえるので、音がよく、大画面の方が没入感が味わえると思うからだ。

個人的に超かぐや姫！は今年の最高作になるのではないかと思っている。例年であれば最高作は年の後半に来がちだが、去年のメイクアガールといい、前半にシフトしてきている感じもしていて、読めなくなってきている。また、私は普段興行収入が振るわないニッチ作品を好きになる傾向が強いのだが、超かぐや姫！は例外中の例外といった感じで、そちらにも衝撃を受けている。見る作品を選んでいるため、別に6000人アニメ映画族^[1]と言う訳ではないが、一翼を担っている自覚はある。

これだけ書いても全然足りないくらい本作はメタい要素が多く、非常にエモく、言語化しようにも情報量が多すぎる作品なので、間違いなく劇場で観る価値のある作品だと思う。非常に情報量と熱量がある作品だし、これだけの要素をきれいにまとめ上げ、終わりもすっきりしている作品は中々ないと思う。本当に後味が非常に良かった。

最後に個人的に最も刺さったシーンであるワールドイズマインの劇中シーンと、終盤のMVの二つを置いておく。もうこの二つだけでも最高だ…。