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映画『GROTESQQQUE-グロテスク-』を観てきたのでその感想。

本作を観に行ったきっかけは、このフライヤーだ。特に最下段の金髪のキャラクターが非常に気になったので観に行くことにした。

フライヤーは表紙しか見ておらず、それも文字はタイトルしか読んでおらず、事前知識として本作が三作品から構成されるということを、うっすら認識していた程度だ。三角だったりQQQとQが三つ並んでいるのも、そこを暗示しているかのようで面白い。

全作品に共通するのは舞台が東京で、特に渋谷109や東京駅といったアイコニックな場所をよく出しているところがあるなと感じたところだ。池袋が出てきたような気もしたが、ちょっとここは怪しい。

全体としてはすごく映画らしい映画で、Ep1のエリィアンズの疾走感や、芸術的な表現がありつつもダイナミックな動きは特にスクリーンで観る映像体験として楽しめた。ただその一方で中身が驚くほどなく、たぶんメッセージ性とかはなかった。また作画の品質差が作品によって激しく、音響にも力が入っていないように見えたので、B級作品を集めて、疾走感のある作品に仕立てたような雰囲気を感じた。

Ep1: エリィアンズ

開幕するとまずこの作品から始まる。グロテスクとは一体何なのかというくらいあっさりしたムービーが続くのもあり、個人的には最もグロテスクから遠いハートフル作品に読めた。

主人公がビルから落ちて形を失う、溶ける、銃撃されても穴が開くだけといった描写があるので、ここだけ切り取ればグロテスクなのだが、描写が非常にコミカルなので個人的にはグロテスクというよりはポップに映った。

全体を通して背景の解像度が低く、どうにも低画質の画像を引き延ばしたような画づくりと、パステルでビビッドな色使いから、全体的に平成を意識することが多かった。

また主人公の動きを見ていると、どことなくアラレちゃんのようなノリを感じた。衝動性というか支離滅裂性というか。髪色や眼鏡かけてたり走り回ってるのもそれっぽいと思う。

巨大化して街を飲み込んだり、ものを取り込んで変換して吐き出す、平成ギャル～やや地雷系が出てくる表現からも、どことなく平成を感じる作品だった。

全体的にはバトルがあるものの、ポップでギャグテイストな平和な作品で最もグロテスクから遠い、突き出しのような作品だった。また凄くアートな雰囲気を感じたが、前衛芸術というほど突き抜けていなかったので中衛芸術といったところを思った。

本作は錦織敦史氏が監督から脚本やキャラクター原案、エピソードディレクションまでやっており、美術監督を入れてあるだけあり、非常に完成度が高くなっている。

Ep2: 夜露死駆★少女

いきなり場面が急転し、謎の殺し合いが始まる。導入が唐突すぎて割とかなり意味不明だった。

どうやら昭和～令和のギャルを軸に展開するVRMMOが舞台のようだったが、現実を意識するシーンが少なく、仮想空間性はほとんど感じられなかった。

登場人物はスケバンからガングロギャル、ヤマンバから地雷系少女まで、象徴的なギャルが多かったがなんかどこかのミコッテにしか見えないのもいたような…。

ストーリーの流れは割と謎で取り敢えず、PvPで戦うギャルたちが過去に消えた象徴的アイドルを取り戻すために結束し、結果助けるみたいな流れだけはわかった。

PvPなので人が死ぬという意味ではグロテスクかもしれないが、見てる感じFPSゲームとMMORPGを掛け合わせたような感じで流血はなく、死ぬときは光になって消えていくやつに近かったので、グロさは皆無だった。呪術廻戦のほうが遥かにグロい。

猫の被り物をした「名無し」と呼ばれる少女は設定込みでかなり好きだったし、青髪の剣士も好みだったので、MMO好きとしては楽しめる作品だった。特に被り物をして正体を隠すというのは超かぐや姫！のいろはにも通じるところがあり、かなり好みだ。ただストーリーが激変しまくる上に突拍子もなく話の跳躍があるので、内容としては最もよくわからなかった。

本作だけキャラデザやエピソードに錦織敦史氏が噛んでおらず、全体的に異質になっている。

Ep3: ノクターン〜このグロテスクな夜に〜

遂に三作目、ここの導入は非常にスムーズで分かりやすかった。結論から言うと最もグロテスクな作品だった。サブタイトルにグロテスクとあるだけはある。

3作の中では最も中身があり、ストーリーに深みと重さがあり、考察の余地があると感じたが、何せ1回の上映で3作品やっている関係で尺が短く、どうにも浅いというか、掘り下げ切れていない感じはした。

フライヤーに描かれていたキャラクターの作品でもあり大きな期待をしたが、残念ながらあの美麗作画が出てくるのはごく一瞬の話で、ほとんどのシーンでは作画が地上波アニメの平均値レベル程度に収まっており、だいぶ期待を裏切られた感じだ。

ここのグロテスク要素は、ほとんどの人類が滅びた世界で、吸血鬼と吸血鬼に食われ不死の身体を得た少女たちが身内同士での殺人を目的とした暗澹たる食人行為をはじめとしたSAN値を削られるような精神的なグロさが出てくること、そして何より人を食い、食い返されたヒロインの死があることだ。

本作はPG12がかかっているが、恐らくこのエピソードがその原因だろう。他は些細なもので到底年齢制限など必要なものではなかった。

ただ観ていた中で最も醜く、そして美しいストーリーがあると感じたので、全三作の中では一番好きな作品だった。

本作も監督とエピソードディレクター・キャラクターデザインは錦織敦史氏だが、スタッフリストが3作中最も少なく、このボリュームの差が作画の不安定さを象徴しているように見えた。

あとがき

今回は2024年8月12日ぶりにOSシネマズ ミント神戸での鑑賞となった。2026年11月6日の鑑賞なので、816日、2年2ヶ月25日ぶりだ。

普段は運動不足解消のためと、そもそもミント神戸はアニメをあまりやらないのもありハーバーランドのほうで観ることが多いのだが、ちょっと昨今色々なものが立て込んでおり時間がないため、珍しく家から近いミント神戸での鑑賞となった。運動不足を少しでもなくすため徒歩で向かった。

しかし2年もミント神戸で映画を見ていないのは驚いたし、よくも毎回ハーバーランドまで行ってるなと我ながら感心した。

OSシネマズ ミント神戸からJR三ノ宮駅を見下ろすと駅ビル工事がだいぶ進展しており、地下の構造物がだいぶ分かるようになっていた。これからどうなっていくかが楽しみだ。

しかしCloverWorksの作品とだけあり、割と鳴り物入りの作品に見えたし、グッズの入荷も多かったが、初日のレイトショーは売れ残りが目立った。グッズはなかなかいいラインナップだっただけに残念…いや、買う側としてはいいことなのだが…ｗ

先日、『聲の形』の10周年記念再上映が始まった。私は2019年に映画を観始めた関係で、それ以前の作品については触れる機会がなく、聲の形は興味のある作品の一つだったので観に行くことにした。これはそのログである。他にも『心が叫びたがってるんだ。』『サカサマのパテマ』にも興味があるので再上映が叶った暁には観てみたいと考えている。

鑑賞は兵庫県下で唯一上映を担当したアースシネマズ姫路で行うことにした。こちらではDolby Atmos上映となっており、ただでさえ音がいい館なのに、更によく、大変素晴らしい没入感を味わうことができた。

さて、前置きはほどほどにして感想に入っていきたい。

今観るべき作品だった

正直、本作を観たのが今でよかったと思う。今だからこそ、カタルシスという言葉の意味が解る。

『トラペジウム』で出会った脳を灼かれるという感情は、すなわちカタルシスなのである。

私は『トラペジウム』や『メイクアガール』といった「脳を灼かれる」作品を好んでおり、そしてこれらを観てきたからこそ、本作をより灼かれる作品として鑑賞することができたと思う。

思えば他にも過去に好んできた作品にこのような要素は多かったように思う。例えばSAOはアスナが親による圧力を受けていたり、シノンがリアルで襲われたりとか、そういった暴力的なシーンはあったし、それを観ていたからこそ映画のSAOPも、そういう背景込みで楽しめていた部分はあったと思う。

『アリスとテレスのまぼろし工場』もヒロインが捨てられるような描写があったり、偉そうな人が凋落してリンチにあったり、主人公が親から圧力を受けたりするなど、そういう描写があったように思う。そして決まって切り返しの場面がある。

こういった作品を多く観てきたからこそ、私は本作を今観て、その意味を嚙み締め、感情に刻むことができたように思う。もうこれは「脳を灼かれる」というより「カタルシス」である。カタルシスは日本語的には「精神の浄化」や「悲劇が観客の心に怖れと憐れみの感情を呼び起こすことで精神を浄化する効果」らしいが、そういった意味ではまさに精神が浄化されるような気持ちなのかもしれない。

ボーイミーツガール的作品

私はボーイミーツガールが好きだ。例えば『あした世界が終わるとしても』『ジョゼと虎と魚たち』『夏へのトンネル、さよならの出口』、そして何よりも『ソードアート・オンライン』といったボーイミーツガールはそれに該当する。

そして本作はボーイミーツガールでもあった。つまりカタルシス x ボーイミーツガールという組み合わせだ。

余談だが私のボーイミーツガール好きは『交響詩篇エウレカセブン』から来ている。

物語について

全てを壊しその負い目から自殺を試みた少年と、逆に全てを壊したと思い込み自らを疫病神のように思い自殺を試みた少女、そしてすべてを壊されたと思ったクラスメイト達の物語だと思った。

少女をいじめ、その結果自分がいじめられる側に転落したガキ大将だった主人公、ヒロインをいじめる側から主人公をいじめる側に転換したクラスメイト、そしてどれだけボロボロにされようと全員と友達になりたかったヒロイン。ああ、こんなひどい物語があってたまるものか、ヒロイン以外は全員が全員を下に見ていて、全ては快楽の対象なのだ。

そしてこのことは子供であるこれらの人物以外にも主人公とヒロインの親にまで波及して、血を流す暴力沙汰にさえ発展する。主人公の親はヒロインに対する賠償金を負担することになる。このことは主人公に高校生になるまでの間、長らく負い目を持たせ、主人公は希死念慮を抱くようになる。しかし主人公は親の必死の説得によって自死をやめる。

反対にヒロインにもクラスを無茶苦茶にしてしまった、自分が悪いという希死念慮が芽生える。これはクラスメイトの一人がそう発言していたことの影響も大きい。つまり部分的に事実ではあったのだ。そしてヒロインは主人公とは異なり、本当に飛び降りてしまう。しかし、その死は主人公の犠牲によって食い止められる。

主人公をいじめていたクラスメイトの一人は、主人公を決死に介抱し、ヒロインを排除しようとする。しかし紆余曲折あり、最終的には母親同士さえ完全に和解する。小学校から高校までの長い時があり、完全に断絶しており、破壊されていた人間関係が修復される。言ってしまえばご都合ストーリーと言われても仕方がない内容だとは思う。しかし、だからこそ、これが創作だからこそ心が揺さぶられるのかもしれない。

覆水は盆に返らないが、盆を置きなおして水を注ぎ直すことはできる

ここまでの流れからするに、一度完全に破壊しつくされ、もう二度と戻らなくなったものでさえ、それは努力によって修復することが可能だということを示唆しているのではないかと私は感じた。少なくとも私は本作からそれを感じ取った。

覆水が盆に返ることは決してない。零れた水は流れ、地面に染み込んだり、表面積が増えたことで蒸発する。その事実は決して変わらない。

ただ盆を元に戻し、そこに水を注ぐことはできる。過去は変えられないが、未来は変えることができる。

だから、何か過ちを犯して悔いているなら、それは改め、前を向いてもいいかもしれない。そして自分がかつて被害者だったとしても、赦していいのかもしれない。一生相手を憎み続けるのではなく、時には赦すことも必要なのではないかということだ。或いはそうでなくても過去に立ち向かうこともそうかもしれない。

これは『超かぐや姫！』における、いろはと母親の関係や、『どこよりも遠い場所にいる君へ』の月ヶ瀬が逃げていた過去、七尾が血縁者からの虐待に向き合うことにしたことも似たようなことかもしれない。

過去最高のボーイミーツガール

本作は障害者と健常者のラブストーリーや突き放したヒロインを再び追う部分では『ジョゼと虎と魚たち』に近いし、集団の破壊や同調という意味では『トラペジウム』も近いと思う。

陰湿さでは『かがみの孤城』のキャラクター背景も一つ近い部分があるかもしれない。離れてまたくっつく取り戻したい想いでは『アリスとテレスのまぼろし工場』の要素も少しありそうだ。

そして過去に立ち向かう姿勢では『どこよりも遠い場所にいる君へ』の要素もあるように思える。

人生は何があろうとやり直せる、死に値するものなどどのようなことだってない。そして過去は取り消せないが、やり直すことはできる。私は本作からそれを感じることができた。過去にもそういうメッセージを受け取ってきた作品はあったと思うが、本作はそれを非常に強く感じられたように思う。

また本作は陰湿でひどいいじめが小学校で始まり、ヒロインが転校し、そこから高校に入り結構なブランクがあったのに、クラスメイトとヒロインの再会によっていじめが再発するし、親同士の確執が再燃するというなかなかグロテスクな設定があり、最終的にはそれを乗り越え、全てを終結させるが、しかしそれでも、歪さは残ったままで、ただそれがいい。そう、問題は解決するが、全てがきれいに収まるわけではない。

私はキノの旅にある「世界は美しくなんかない。そしてそれ故に、美しい。」というワードが好きなのだが、本作はこれに非常に合致する。これ以上ないほどにだ。だからこそ、これ以上ないまでにカタルシスを感じたのかもしれない。正直、醜さを醜さのまま据え置いているという点では『メイクアガール』にも重なる部分があると感じるし、『メイクアガール』は間違いなく過去の鑑賞作の中でも群を抜いた傑作だった。そして本作も、そうだ。

そして本作の聲の形とは聾唖者でヒロインの聲の形そのものであり、拙くもどかしくとも、気持ちのこもったThe shape of voiceということもよく理解できた。タイトルがここまで響いた作品も他にない。決して綺麗じゃない、醜さがあるかもしれない。だからこそ、それ故に美しいのだ。

すなわち、本作は私が観てきた中で間違いなく最高のボーイミーツガールだった。ここまでの積み重ねがあったからこそ、今初めて観てよかった作品だったと、そう感じたのだ。

あとがき

実は私は京都アニメーションの作品が苦手で、理由として『けいおん！』や『響け！ユーフォニアム』があまり好みでなく『涼宮ハルヒ』シリーズも得意ではない。

しかし本作は非常によく、『ヴァイオレット・エヴァーガーデン 外伝 －永遠と自動手記人形－』も好みの作品であるから、要因を少し探ってみたところ本作と脚本家が同じであることが分かったので、このあたりが影響しているのかもしれないと思った。

他にもシャフトやスタジオコロリドなど苦手としているスタジオはあるのだが、いずれも何かしらの化学反応が起きると劇的な輝きというか、カウンターというか、非常に素晴らしい作品が出てきたりするので、固定観念をあまり持っても仕方がないのも確かな気はしている。ちなみにシャフトについては単に物語シリーズが苦手なだけな可能性は多分にある。

ポン酢（味ぽん）が切れたので次は何を買おうかと思っていたところ、ひろたが目に留まったので買ったのだが、非常に注ぎづらい問題があった。

課題と改善

キャップを見ての通り瓶ビールのような口になっている。ジョッキに注ぐならともかく皿に少し出すだけだと、どうしても液だれする。液だれと言うよりこぼれるといった方が近い。こないだ椅子の上のござに盛大に垂れてしまい頭を悩ませた。

最初は別の容器に入れ替えて何とかできないか検討していたが、300mlが入るガラス容器が見当たらず、頭を悩ませていたところに純正の中栓があることに気づいた。プラ容器は空気を通し保存性が悪いことや、中に傷がつきやすく経験上、カビの温床となりやすいのでプラ容器でなく、ガラスが良かったのだが、全然見つからず、そんな中で見つけた純正の中栓は朗報だった。

ハメてみるとこんな感じで見事に液だれがなくなった。実に素晴らしい。

全ての製品に付けると値上がりするから別売りしているのだと思うが、スーパーにもあると嬉しいと思った。いや、わざわざ置く場所ないか…。

中栓を買ったときの話

調べても売ってる店が見当たらなかったので通販したのだが、10円の中栓に対し送料550円とかいう中々ギャグのような会計になってしまった。恐らくポン酢用の梱包を使いまわしているのだろう。一々中栓のための包装や発送を用意するのも負担だろうから。

しかし尼崎に在庫があるはずのものを態々通販で頼むのも癪であった。しかし本社住所をストリートビューで見ても単なる工場にしか見えず、受け取りに行くのも迷惑な話だし、そもそも連絡するのも手間だと思ったので通販することにした。

という訳で届いたのがこちら。予想通り明らかにポン酢用の箱が送られてきたし、中身はスカスカである。

本当は送り状も入っていたが、送り状を写すわけにはいかないので中身の写真は送り状を抜いた状態で撮影しているため、余計にスカスカに見える。550円の内訳は空気という訳だ。

佐川で届いたわけだが、佐川の運賃表を見た感じ、関西から関西は最安で910円らしいので、どうやらこれでも標準送料よりは安くなっていたようでありがたい話ではある。

まぁ実際問題10円の商品を売るために専用の梱包材を仕入れて常備する方が間違いなくコストなのでどうしようもない話ではあるのだが、何とかなってほしい気持ちにはなった。中栓は再利用できるうえ、たった10円で超絶便利なのでしばらく使っていこうと思う。

あとがき

ポン酢は直近2回は三木市にあるカネトシのものを使っていたが、最初に買ったものはディスコンになり、二回目に買ったものもその時いたスーパーには取り扱いがなかったので、今回は大概の店に置いてあり評判も良さげな手造りひろたのぽんずを買ってみたが、新品開封時の香りは鼻をつんざくように新鮮なすだちの香りで、味も良く、大変良かった。

中栓の導入により使い勝手が格段に良くなったのもあるので次回切らした時もリピートしたいと思った。

椅子の蒸れを解消するのに買ったござが犠牲になったのは残念だが、右下に若干染みがある程度でそこまで気にならないので忘れることにした。それよりも以前机の掃除中にマウスパッドを置いていたのを忘れたまま座ったときに着いたマウスパッドの裏ゴムの痕跡が付いてる方が気になるレベルである。まぁこの汚れも日に日に薄くなっているので、あまり気にしてはいないが…ｗ

また記事の内容には関係がないが、例年、年の後半になると執筆数が落ちるなと言うのと、6-8月辺りがピークになってそうな気配を感じた。ここ最近は週1くらいで、以前書いた二泊三日の弘前旅行記の二日目をちまちま書いているが、単純に書く時間を割いていなさ過ぎて中々脱稿できていない。現時点で二日目の13時までは書いているが、確か写真は22時くらいまであるはずなので今月中に書ききれるといいなぁ…。

と言うか三日目もあるのにいつ終わるのかと言うのと、他にも高知や香川の話も書きたいので、と考えると永遠に終わる気がしない。いやまぁいいのだが…ｗ

文房具店に行ったら魅惑的な文房具が並んでいたので、適当に買って持ち帰り、現状の文房具を入れ替えた話。

文房具で見つけた魅惑的な文房具たち

去る8月15日、私はガラス或いはPP製の50ml未満のビーカーを探しに奔走しており、その中で三宮にあるナガサワ文具センター本店に訪れていた。

そしてビーカーを探しているときに魅惑の文具たちに出会った。

この棚を見たとき強い誘惑を受けた。

特にここら辺、MIDORIのXSシリーズ。こんな小さくてかわいい文房具欲しいに決まってる。

買ったものたち

テープ乗り・メジャー・ハサミ・セロテープの四種類を買った。

ハサミは手持ち品を採用することに

手持ちの携帯ハサミと今回買ったハサミを比べたところ。太さと厚みが手持ちのを超えていたため、ちょっとこれは微妙だなと思った。私の筆箱は長尺方向には余裕があるが、幅や高さ方向には余裕がなかったからだ。

他にもXSのハサミは刃を収納する方式で出し入れに手間がかかることや、開閉の支えとなる中央の部がプラスティックで出来ており、寿命が短そうなのも気がかりだった。

先端には開口部があり、筆箱の中で出たカスが詰まって行きそうなのも個人的にはマイナスポイントだった。

結局、ハサミは手持ちのを使い続けることにした。

筆箱の整理

現状の筆箱の中身はこんな感じで、これ以上入れる余裕はなさそうだった。

ひとまず使った記憶がほとんどないシャーペンとシャー芯、消しゴムを外すことにした。

ひとまず今回買ったものからハサミとテープのりを外し、既にある物からシャーペンとシャー芯、消しゴムを抜き、元から持っていたXSのステープラーを入れてみたところ、口が閉まらなくなった。

何が必要で、何が不要かを検討しセロテープはテープのりで代用できそうな気がしたのでテープのりと入れ替えることにした。

すると上手く収まった。

あとがき

結果として今回購入したものとしてはメジャーとテープのりが外出時の常備品に加わることになった。これによって出先で急に売り物の寸法を測りたくなったときや、勉強会などで壁に何かを貼り付けたいといったケースに対応できるようになるだろう。

ステープラーの使い道は謎だが、隙間があるので何となく入れている。これは今まで使いどころがなく引き出しにしまっていたものなので、結局使わない可能性もある。セロテープが入れられれば一番良かったが、厚みがあり、無理やり入れると筆箱の具合が悪いため、今のところは考えないことにしている。一応強引に入れようと思えば入るのだが…。

北神みそを切らしたので買えそうな場所を調べてみた。

情報源は公式のインスタ。画像になっててコピペ出来ないなど使いづらかったので文字起こしした上でアクセス方法と正しい住所と電話番号を引き直して書き直したもの。

買えそうな場所

注意点として電話番号や最寄りの交通機関は施設運営体制の変更やバス路線の廃止などで変わることがある。例えばこうべアグリパークは神戸農業公園→神戸ワイナリー→こうべアグリパークと変化し、電話番号も変わっているようだった。

買えない場所

インスタにリストアップされていたが、確認したら店がなかったり、行ったら売ってなかったりした場所。

結論

神戸市漁業協同組合直売所より近い場所で売ってたらな～と思ったが、ここで買うのが一番楽だった。

正直北区も西区も遠いし御影も微妙に行きづらいし、別にリストアップする必要もなかったのだが、偶々北神みそがほしくなったときに近くにいるときなど、いつか役に立つかもしれないと思ってまとめてみた。

2026-09-02追記

神戸市漁業協同組合直売所では売っておらず、確認したところ取り扱いを停止しているとのことだった。ポタジェ ビオ コアキタマチ店にも売ってなかった（販売棚なし）ので、こちらでも手に入らなかった。

ショップ鈴蘭では販売を確認できたので今回はここで購入した。